10 Dinge, die Sie vielleicht nicht über die „Der Pate“-Trilogie wissen

Es ist eine der beliebtesten und von der Kritik gefeierten Filmreihen in der Geschichte Hollywoods. Aber wenn Der Pate in Produktion war, war es alles andere als ein Selbstläufer. Von Casting-Streitigkeiten bis hin zum realen Kampf der Produzenten mit Bossen der organisierten Kriminalität, hier ist die Geschichte, die Sie vielleicht nicht kennen Der Pate Filme.

Sowohl Mario Puzo als auch Francis Ford Coppola kamen aus Geldsorgen zu dem Projekt

Mario Puzo war ein in New York geborener Schriftsteller, der mehrere frühere Bücher mit wenig Beifall, noch weniger Verkäufen und sogar veröffentlicht hatte arbeitete unter einem Pseudonym als Autorin für Pulp-Magazine. Mitte der 1960er Jahre hatte er eine große Familie – und wachsende Spielschulden. Er war bestrebt, ein Thema zu finden, von dem er glaubte, dass es die Massen ansprechen würde, und wandte sich dem organisierten Verbrechen zu, das dank einer Reihe von Fernsehanhörungen im US-Kongress in den 1950er und 1960er Jahren zu einem heißen Thema geworden war. 1968 hat er die Rechte verkauft für sein noch zu veröffentlichendes Buch an Paramount Pictures, die schockiert waren, als es 1969 zu einem außer Kontrolle geratenen Bestseller wurde.

Im selben Jahr, Filmemacher Francis Ford Coppola hatte zusammen mit einem Freund und Regisseurkollegen sein eigenes unabhängiges Filmstudio American Zoetrope gegründet Georg Lukas . Die neue Firma hatte Probleme, und obwohl Coppola Paramount zunächst ablehnte, als sie sich an ihn wandten, um den Film zu leiten (er konnte das Buch nicht einmal fertigstellen, als er es zum ersten Mal zu lesen versuchte), Lucas und andere ihn überzeugt den Job anzunehmen, um dringend benötigte Mittel für Zoetrope zu sichern.

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Der erste Film sah fast ganz anders aus

Einer von Coppolas ersten Auseinandersetzungen mit Paramount betraf das Setting und das Budget des Films. Eifrig, Geld zu sparen, hatte das Studio Puzo dazu gedrängt einen Entwurf schreiben das aktualisierte die Aktion in die 1970er Jahre. Als Coppola an Bord kam, bestand er darauf, dass es der Welt der 1940er Jahre treu blieb, die sich Puzo ursprünglich vorgestellt hatte. Er lehnte auch ihren Vorschlag ab, dass sie Geld sparen sollten, indem sie außerhalb von New York City drehten (Kansas City war ein Vorschlag), aber Coppola blieb erneut standhaft.

Coppola sagte später, dass er während der Dreharbeiten mehrmals beinahe gefeuert worden wäre und überzeugt war, dass er gerettet wurde, indem er während der Dreharbeiten einen Oscar gewann (ein Preis für das beste Originaldrehbuch für Patton ). Verärgert über mehrere Crewmitglieder, von denen er glaubte, dass sie seine Vision für den Film nicht unterstützten, entließ Coppola sie, darunter einen Redakteur, der nach Coppolas Job suchte. Eine Person, die Coppola beschützt hat? Kameramann Gordon Willis, dessen ikonischer Einsatz von Schatten und Dunkelheit wütende Paramount-Bosse aber gab dem Film sein ikonisches Aussehen und Gefühl.

Das Studio lehnte Coppolas Casting-Wahl für Vito Corleone ab

Obwohl Marlon Brando gilt als einer der angesehensten Schauspieler des 20 ^th Jahrhunderts hatte er sich in den frühen 1970er Jahren den Ruf erworben, schwierig und unprofessionell zu sein. Daher war es vielleicht keine Überraschung, dass niemand bei Paramount ihn als Vito Corleone besetzen wollte. Das Studio wollte, dass Coppola die Schauspieler Danny Thomas, Burt Lancaster, Ernest Borgnine, Anthony Quinn oder andere in Betracht zog, aber Coppola bestand darauf, dass Brando seine einzige Wahl war.

Das Studio machte mehrere Bedingungen, von denen sie glaubten, dass Brando sie ablehnen würde, darunter ein niedriges Gehalt, die Hinterlegung einer Kaution zur Deckung etwaiger finanzieller Kosten aufgrund von Verzögerungen und die Einreichung eines Bildschirmtests. Coppola hat den temperamentvollen Schauspieler ausgetrickst, indem er ihm sagte, er wolle ihn privat filmen, um einige Ideen für den Film auszuarbeiten. Brandos atemberaubende physische Verwandlung in Corleone vor der Kamera (einschließlich des Einschiebens von Taschentüchern in seine unteren Wangen) überzeugte Paramount schließlich, ihn zu besetzen.

Paramount war auch nicht begeistert davon, Al Pacino als Michael Corleone zu besetzen

Zum Zeitpunkt des Castings Al Pacino war ein junger Schauspieler mit New Yorker Bühnenerfahrung, aber nur einem Filmkredit. Zu Beginn des Prozesses hatte das Studio bot die Rolle von Michael Corleone an zu Warren Beatty , Robert Redford und Jack Nicholson , die alle bestanden haben. Andere, die für die Rolle vorgesprochen haben, waren Martin Sheen und Robert De Niro . De Niro auch vorgesprochen für die Rolle des Sonny Corleone, wurde aber später als junger Vito besetzt Der Pate II . James Caan, der schließlich den hitzköpfigen älteren Sohn Sonny spielen sollte, wurde ursprünglich als Michael besetzt, während ein anderer Schauspieler als Sonny besetzt wurde. Produzenten schließlich überzeugt Coppola, um den anderen Schauspieler zu feuern und Caan die Rolle zu geben, mit Pacino als jüngstem Sohn Michael.

Dank des realen Mobs kommt das Wort „Mafia“ im ersten Film nie vor

1970 gründete eine Gruppe (teilweise angeführt von Joe Colombo Sr., dem Chef der kriminellen Familie), die Italienisch-Amerikanische Bürgerrechtsliga , mit dem Ziel, beleidigende Stereotype und Darstellungen in Wirtschaft und Medien zu beseitigen. Die Gruppe machte sich schnell auf den Weg Der Pate , Protest gegen den Film von dem Moment an, als es angekündigt wurde. Aber Colombo ging angeblich noch weiter. Das Shooting war angedroht mit kostspieligen Arbeitsschließungen, die darauf abzielen, die Produktion zum Erliegen zu bringen, die von den organisierten kriminellen Gruppen, die die Gewerkschaften kontrollieren, inszeniert wurden. Die Autofenster des Produzenten Albert Ruddy waren ausgeblasen , und Paramount-Chef Robert Evans behauptet Telefonanrufe erhalten zu haben, in denen er und seine Familie bedroht wurden, darunter auch die damalige Frau Ali MacGraw.

Im Februar 1971, kurz vor Beginn der Dreharbeiten, Ruddy setzte sich mit Anthony Colombo, einem der Söhne von Joe Sr, und einen Kompromiss ausgehandelt. Die League stimmte zu, ihre Zustimmung zu erteilen, wenn die Produzenten der League erlaubten, das Drehbuch zu überprüfen (und die Wörter „Mafia“ oder „La Cosa Nostra“ zu entfernen) und den Erlös der New Yorker Premiere an die League zu spenden. Ruddys öffentlicher Deal machte Paramount wütend, der damit drohte, ihn zu feuern, aber es beendete die Boykotts und Drohungen.

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Frank Sinatra attackierte den ersten Film

Eine der beständigsten Legenden, die den Film umgibt, basiert auf der Figur des Sängers und Schauspielers Johnny Fontane, der dank seiner Beziehung zur Familie Corleone einen entscheidenden Karriereschub erhält Frank Sinatra . Berichten zufolge glaubte Sinatra selbst daran und ging sogar so weit Puzo bedrohen als der Autor versuchte, sich kurz vor den Dreharbeiten in einem Restaurant in Los Angeles vorzustellen. Aber Sänger Al Martino, der Fontaine im ersten und dritten Film spielte, behauptet dass Fontanes Geschichte seine eigene von der Mafia unterstützte Karriere besser repräsentierte Eitelkeitsmesse dass er seine Verbindungen zur Mafia genutzt hatte, um Coppola davon zu überzeugen, ihn zu besetzen. Coppolas erste Wahl, Vic Damone, hatte einen Rückzieher gemacht – Berichten zufolge auf Drängen von Sinatra und anderen.

Aber Sinatras legendäres Temperament muss sich im Laufe der Jahre etwas abgekühlt haben. Laut einem Brief von Coppola an Puzo aus dem Jahr 1989 wurde Sinatra während des Castings für den letzten Film die Rolle von Don Altobello angeboten, einem alternden Gangster und Verbündeten von Michael. Sinatra war interessiert, lehnte aber schließlich aufgrund des Drehplans und des niedrigen Gehaltsangebots ab. Er wurde durch Eli Wallach ersetzt. Ironischerweise hatte Sinatra Jahrzehnte zuvor Wallach ersetzt Von hier zu Ewigkeit , der Film, der ihm einen Oscar einbrachte und später Verschwörungstheorien in Bezug auf die Rolle des Mobs ins Rollen brachte, als er die Rolle bekam.

Einige der ikonischsten Momente des ersten Films waren improvisiert oder ohne Drehbuch

In den ersten Momenten der Trilogie ist Brandos Vito zu sehen hält eine Katze während er mit dem Bestatter Amerigo Bonasera über Geschäfte spricht. Die Katze war ein Streuner, den Coppola im Studio herumlaufen sah, und er schnappte sie sich impulsiv, bevor er die Szene drehte, und gab sie Brando. Der berühmte Schauspieler und die Katze freundeten sich schnell an, aber das Schnurren der Katze ruinierte fast den Audiomix für die Szene.

Eine der berühmtesten Zeilen des Films wurde improvisiert. Schauspieler Richard Castellano (der den Corleone-Unterboss Clemenza darstellt) sollte ursprünglich sagen: „Nimm die Waffe“, fügte aber hinzu, dass er die Zeile „Nimm die Cannoli“ hinzugefügt hätte. Berichten zufolge auf Vorschlag von seiner Frau, Schauspielerin, die auch seine Ehefrau auf dem Bildschirm spielte.

Coppola rief Lucas um Hilfe

Coppola war Teil einer neuen Welle junger Regisseure, die Anfang der 1970er Jahre Hollywood im Sturm eroberten, darunter auch Steven Spielberg , Martin Scorsese und Lukas. Lukas arbeitete als Assistent Am ersten Pate Film, der eine Reihe von Sequenzen zusammenstellt, darunter die Montage des Mob-„Krieges“ innerhalb der Familie, der nach Michaels Ermordung von Solozzo und McCluskey ausbricht. Er gab Coppola auch Ratschläge, wie man eine Reihe früherer Szenen bearbeitet, in denen Michael seinen Vater im Krankenhaus besucht, um die dramatische Spannung zu erhöhen. Zwei Jahre später Lucas‘ Film Amerikanische Graffiti machte ihn zu einem eigenständigen Hollywood-Powerplayer, und er festigte seinen legendären Status mit der Veröffentlichung des ersten Krieg der Sterne Kinofilm 1977.

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Für Coppola war die Trilogie eine Familienangelegenheit

Sechs Mitglieder von Coppolas eng verbundener italienisch-amerikanischer Familie erschien im ersten Film . Seine Schwester Talia Shire spielte Corleones Schwester Connie. Obwohl es eine von Shires ersten Schauspielrollen war, wurde sie für einen Oscar nominiert. Seine Mutter Italia spielte eine Statistin in der schicksalhaften Restaurantszene, in der Michael Solozzo und McCluskey tötet. Sein Vater Carmine, ein in Julliard ausgebildeter Musiker, Komponist und Dirigent, komponierte einen Teil der Musik für die Filme. Sowohl Carmine als auch Italia würden während der gesamten Trilogie zusätzliche Cameo-Auftritte haben.

Beide Söhne von Coppola traten mehrfach auf der Leinwand auf, ebenso wie seine Tochter Sofia. Als Neugeborene spielte sie in der Taufszene Connies Sohn Pate I , war ein Statist Pate II und dann Michaels Tochter Mary im letzten Film. Sie hatte wenig Schauspielerfahrung und übernahm die Rolle danach Winona Ryder brach kurz vor Drehbeginn ab. Ihre Leistung wurde weithin geplant, aber sie blieb im Familienunternehmen und wurde eine preisgekrönte Drehbuchautorin und Regisseurin.

Coppola bastelte nach ihrer Veröffentlichung weiter an den Filmen

1977 hat er zugestimmt zu produzieren eine Version der ersten beiden Filme für das Fernsehen, teilweise um Geld für sein unruhiges Vietnamkriegsepos zu sammeln Apokalypse jetzt , was gefährlich über dem Budget lag. Die Paten-Saga stellte die Ereignisse in chronologischer Reihenfolge dar, beginnend mit Vitos Jugend in Sizilien und endend mit den letzten Ereignissen von Pate II im Jahr 1959. Um die Fernsehzensur einzuhalten, eliminierte diese Version einen Teil der Gewalt des Films, enthielt jedoch Szenen, die zuvor aus den Kinoversionen gelöscht wurden. Ähnliche erweiterte Versionen wurden für Heimvideo und Kabel veröffentlicht.

Im Jahr 2020 Coppola besuchte den letzten Film noch einmal in der Trilogie, 30 Jahre nach ihrer Veröffentlichung. Er war lange unzufrieden damit, wie das Studio den Film so schnell in Produktion gebracht hatte, und drängte ihn, mit den Dreharbeiten zu beginnen, bevor er und Puzo das Drehbuch für fertig hielten, um eine Weihnachtsveröffentlichung zu treffen. Wie er es mit mehreren anderen seiner Filme getan hat, darunter Apokalypse jetzt und Der Baumwollclub Er bearbeitete einen definitiveren Director's Cut mit einem alternativen Anfang und Ende, den er betitelte Der Pate, Coda: Der Tod von Michael Corleone .