Geschichte & Kultur

10 Director of Color, deren Filme die Filmindustrie verändert haben

Regisseure der Farbe sind es schon lange unterrepräsentiert in Hollywood, die beeinflussen, welche Filme gedreht und wessen Geschichten erzählt werden. Glücklicherweise nutzen diejenigen, die Erfolg haben, diesen oft, um anderen Farbregisseuren den Weg zu ebnen, in ihre Fußstapfen zu treten. Durch ihre unvergessliche Kunst und Innovationen im Film gehören diese 10 Regisseure zu den einflussreichsten Leinwandtalenten der Filmgeschichte.

  Eine Lobbykarte für den Stummfilm von 1921'The Gunsaulus Mystery', the poster features Oscar Micheaux who was the writer and director of the film, he is regarded as the first major African-American filmmaker, the film belongs to a genre called race films which were produced for all-black audiences, 1921.

Eine Lobby-Karte für Oscar Micheaux' Stummfilm 'The Gunsaulus Mystery' von 1921.

Getty Images/Smith Collection/Gado/Contributor



Oskar Micheaux

Bevor er mit dem Filmemachen anfing, arbeitete Oscar Micheaux als Filmschauspieler Pullman-Träger und schrieb Bücher über Homesteading in South Dakota. Sein erster Film, Der Homesteader (1919), war basierend in einem seiner Bücher.

Zu einer Zeit, als Filmstudios keine schwarzen Regisseure anstellten und schwarze Darsteller als besetzt wurden Diener und andere Randfiguren zeigten Micheaux' Filme Schwarze Charaktere mit Agentur . Seine realistischen Darstellungen des zeitgenössischen Lebens der Schwarzen zu dieser Zeit befassten sich mit Themen wie Lynchen, Diskriminierung am Arbeitsplatz und Mob-Gewalt.

Micheaux’ Filme konfrontierten auch rassistische Stereotypen in der Branche. Seine zweiter Stummfilm , Innerhalb unserer Tore (1920), angeboten a Widerlegung zu den rassistischen Stereotypen, die in Filmen wie dem White-Supremacist-Epos zu sehen sind Geburt einer Nation (1915), der schwarze Männer und Frauen als faul, moralisch degeneriert und gefährlich darstellt.

Micheaux hatte das nicht Ressourcen fehlerfreie Produktionen zu erstellen. Aber das schwarze Publikum begrüßte Filme, die es nicht beleidigten, und half Micheaux überleben die Entwicklung der Branche vom Stummfilm zum Tonfilm (Filme mit Tonspur). Er führte Regie, produzierte und vertrieb mehr als 40 Filme zwischen 1919 und 1948 und war der erste schwarze Regisseur, der einen seiner Filme in einem weißen Kino zeigen ließ.

Regisseure inkl Spike Lee , John Singleton und Melvin Van Peebles haben Micheaux als gutgeschrieben einer ihrer größten Einflüsse und ein Pionier der Branche.

  Der amerikanische Fotograf und Filmregisseur Gordon Parks (1912-2006) und die amerikanische Künstlerin und Autorin Gloria Vanderbilt besuchen die'8th Annual Living Landmarks Gala' at the Plaza Hotel, New York City.

Der amerikanische Fotograf und Filmregisseur Gordon Parks und die amerikanische Künstlerin und Autorin Gloria Vanderbilt nehmen an der 8. Annual Living Landmarks Gala im Plaza Hotel in New York City Teil.

Getty Images / Archivfotos

Gordon Parks

Gordon Parks hatte eine erfolgreiche Karriere als Fotograf, Fotojournalist und Schriftsteller, bevor er nach Hollywood ging. Dort wurde er nicht mit offenen Armen empfangen. Parks wollte bei einer Verfilmung seines autobiografischen Romans Regie führen Der Lernbaum (1963), aber es dauerte die Hilfe des Schauspielers und Regisseurs John Cassavetes für Parks, um sogar ein Studiointerview zu bekommen.

1968 unterzeichnete Parks einen Regievertrag Der Lernbaum . Dies machte ihn zum Erste Schwarzer Autor unterschrieb, um bei einem Studiofilm Regie zu führen, und half einen Weg schmieden zum zukünftige schwarze Filmemacher, wie F. Gary Gray ( Der italienische Job , Sei cool ) und Antoine Fuqua ( Trainingstag , König Arthur ), um sowohl Studioaufträge als auch Leidenschaftsprojekte zu leiten Der Lernbaum .

Parks schrieb, produzierte und komponierte für den Film, der im folgenden Jahr veröffentlicht wurde. Er auch gewährleistet Für die Produktion wurden schwarze Crewmitglieder eingestellt.

Parks’ Film Welle (1971), über einen gewieften schwarzen Privatdetektiv, gab schwarzen Männern a Protagonisten, mit denen sie sich identifizieren können . „Es war so visionär, diesen schwarzen Detektiv in den Arsch treten zu sehen“, sagte Regisseur und Produzent Spike Lee. „Ein Afroamerikaner hat bei diesem Film Regie geführt, das war großartig.“

Welle war ein großer Erfolg und einer der Gründungsfilme in einem neuen Genre des Kinos – Blaxploitation, the Welle unabhängiger Low-Budget-Filme produziert in den 70er Jahren, hauptsächlich von schwarzen Schöpfern. Blaxploitation-Filme deckten ein breites Spektrum an Genres ab, von Krimi über Horror bis hin zu Comedy, und boten schwarzen Schauspielern, Produzenten und Zuschauern eine Nische innerhalb der Branche, die sie ihr Eigen nennen konnten.

  Spike Lee nimmt am 24. Februar 2019 in Hollywood, Kalifornien, an den 91. Annual Academy Awards in Hollywood und Highland teil.

Spike Lee nimmt am 24. Februar 2019 in Hollywood, Kalifornien, an den 91. Annual Academy Awards in Hollywood und Highland teil.

Getty Images / Kevork Djansezian / Stringer

Spike Lee

Spike Lee gilt als einer der am meisten dekorierten Regisseure Hollywoods. Sein erster Spielfilm , Sie muss es haben (1986), über das Liebesleben einer schwarzen Frau in Brooklyn, stellte ihn als einen vor neue Kraft im Kino die sich auf das Leben der Schwarzen konzentrieren wollten. Er folgte mit Schule Benommenheit (1988) über die Höhen und Tiefen des Lebens an einem rein schwarzen College. Lee ist ikonisch Tue das Richtige (1989), die untersucht Der Aufbau eines Rassenaufstands wurde durch den Tod eines Schwarzen im Jahr 1986 inspiriert, der von einem weißen Mob verfolgt und angegriffen wurde. Und 1992 wurde sein Biopic über den Bürgerrechtler Malcolm X als ein weiteres gefeiert Kunststück.

Lee hat daran gearbeitet die Zukunft formen der Filmindustrie, indem er viele Absolventen historisch schwarzer Colleges und Universitäten anstellte, um an seinen Filmen zu arbeiten, und indem er künstlerischer Leiter des Filmprogramms für Hochschulabsolventen der New York University wurde. Er erhielt die überfällige Anerkennung der Branche, als er gewonnen den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch für BlackKkKlansman (2018).

  Mira Nair nimmt teil'A Landmark Anniversary Celebration of Two Classic Films By Award-Winning Filmmaker Mira Nair' at ARRAY HQ on October 31, 2021 in Los Angeles, California.

Mira Nair nimmt am 31. Oktober 2021 im ARRAY HQ in Los Angeles, Kalifornien, an „Eine wegweisende Jubiläumsfeier zweier klassischer Filme der preisgekrönten Filmemacherin Mira Nair“ teil.

Getty Images / Emma McIntyre / Mitarbeiter

Schau Nair

Insbesondere Farbregisseurinnen standen vor einem harten Kampf, um in Hollywood grünes Licht für ihre Projekte zu bekommen. In Mira Nairs erstem Spielfilm Salam Bombay! (1988) wandte sie sich zu Techniken des Dokumentarfilms einen Film über einen Teenager zu drehen, der in den Slums von Mumbai, Indien, überlebt. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten, einen indischen Verleiher zu finden, erhielt der Film einen Oscar Nominierung für den besten fremdsprachigen Film.

Nach dem Erfolg dieses Films wollte Nair eine Liebesgeschichte mit einer Inderin aus Uganda und einem Afroamerikaner inszenieren, aber das Projekt stieß auf Hindernisse, darunter eine Führungskraft, die wollte, dass der Film einen weißen Protagonisten enthält. Nair konterte, dass die Kellner des Films weiß sein könnten. Am Ende konnte sie machen Mississippi-Masala (1991).

Seitdem hat Nair ein gemacht Vielzahl von Filmen . „Ich bin von Anfang an immer dann zu Geschichten gegangen, wenn ich das Gefühl habe, dass ich ihnen auf besondere Weise erzählen kann, dass sie mir gehören, dass sie mich nicht mehr loslassen“, sagt sie über ihre Projektauswahl.

Nairs Stil des Filmemachens durchdringt bekannte westliche Handlungsstränge mit östlichen Sensibilitäten – sowohl auf der Leinwand als auch am Set. Ihr Cast und ihre Crew sollen, wann immer möglich, vor dem Dreh jeden Tag eine Stunde oder mehr Yoga machen, was sie sagte, „bügelt uns aus und schafft diese Atmosphäre der Ruhe und Konzentration. An meinen Sets gibt es keine Wutanfälle, keine erhobenen Stimmen.“

  Porträt des amerikanischen Filmregisseurs John Singleton, Los Angeles, Kalifornien, Ende der 1980er oder Anfang der 1990er Jahre.

Ein Porträt von John Singleton in Los Angeles, Kalifornien, aufgenommen Ende der 1980er oder Anfang der 1990er Jahre.

Getty Images / Anthony Barboza / Mitwirkender

John Singleton

John Singleton wuchs in South Central Los Angeles auf, wo er einen sehen konnte Autokino aus der Wohnung seiner Mutter und sah sich B-Movies ohne Ton aus dem Fenster an. Später, während seiner Filmschule an der University of Southern California, schrieb er – in just dreieinhalb Wochen – ein Drehbuch über die Kämpfe und Bandengewalt, die Teil des Lebens in seiner Nachbarschaft waren, als er aufwuchs.

Columbia Pictures wollte Singletons Film machen, wollte aber nicht, dass er Regie führte. Entschlossen, die Kontrolle über die zutiefst persönliche Geschichte zu behalten, Berichten zufolge lehnte er ab ein 100.000-Dollar-Angebot, nicht Regie zu führen. Der resultierende Film, Jungs in der Gegend (1991) erhielt a 20 Minuten stehende Ovationen bei den Filmfestspielen von Cannes und erhielt Singleton-Oscar-Nominierungen für das beste Drehbuch und die beste Regie. Mit 24 war Singleton der jüngste aller Zeiten Nominierung für den besten Regisseur und die Erste Schwarzer Kandidat in dieser Kategorie. Der erste Film mit komplett schwarzer Besetzung, der von einem großen Studio produziert wurde, Junge wurde 2001 in das National Film Registry der Library of Congress aufgenommen.

Singleton fuhr fort, Filme zu machen, darunter die Welle neu machen, 2 schnell 2 wütend und Hektik & Flow . Viele zeigten bekannte schwarze Künstler und Persönlichkeiten, darunter Tupac Shakur , Janet Jackson , Eiswürfel , Maja Angelou , Regina King und André 3000. Singleton wollte, wo immer möglich, den Weg für schwarze Kreative ebnen – oder, wie er es ausdrückte: „Ich möchte für das Filmgeschäft das tun, was Jay-Z im Musikgeschäft getan hat“, sagte er Die Los Angeles Times im Jahr 2006. Bis zu seinem Tod im Alter von 51 Jahren im Jahr 2019 setzte sich Singleton konsequent für mehr Vielfalt in der Filmbranche ein.

  Ang Lee besucht Paramount Pictures' premiere of 'Gemini Man' on October 06, 2019 in Hollywood, California.

Ang Lee nimmt am 6. Oktober 2019 in Hollywood, Kalifornien, an der Paramount Pictures-Premiere von „Gemini Man“ teil.

Getty Images / WireImage

Die Lee

Ang Lee wurde in Taiwan geboren und absolvierte die Filmschule der NYU in 1984 . Für den Rest des Jahrzehnts versuchte er und scheiterte, Hollywood seine Ideen vorzustellen. Sein Durchbruch kam, als zwei Drehbücher, die er in einen taiwanesischen Drehbuchwettbewerb einreichte, den ersten und zweiten Platz erhielten und dazu führten, dass seine ersten beiden Filme gedreht wurden.

Lee zeigte Generationenkonflikte in chinesischen Familien in Tui Shou ( Hände schieben , 1992), Hsi Yen ( Das Hochzeitsbankett , 1993) und Yinshi nan nu ( Essen, Trinken, Mann, Frau , 1994). Der Erfolg dieser Filme führte zu der Möglichkeit, Regie zu führen Sinn und Sensibilität (1995), basierend auf dem Roman von Jane Austen. Obwohl Lee zu dieser Zeit nur begrenzt Englisch sprach und später sagte: „Ich konnte mich nur in kurzen Sätzen verständigen“, war der Film ein Kassenschlager und erhielt sieben Oscar-Nominierungen.

Seitdem demonstriert Lee weiter seine Reichweite , Wechsel von intimen Dramen zu Blockbustern und wieder zurück, mit Filmen wie Hockender Tiger, versteckter Drache (2000), Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (2012) und Brokeback Mountain (2005). Letzterer Film brachte ihm einen Oscar als bester Regisseur ein.

  Taika Waititi posiert während eines Fototermins für Thor: Ragnarok am 15. Oktober 2017 in Sydney, Australien.

Taika Waititi posiert während eines Fototermins für „Thor: Ragnarok“ am 15. Oktober 2017 in Sydney, Australien.

Getty Images / Mark Metcalfe / Stringer

Taika Waititi

Der neuseeländische Regisseur Taika Waititi hat ein gemischtes Erbe: Sein Vater war Māori – das indigene polynesische Volk auf dem neuseeländischen Festland – und sein Vater Mutter war überwiegend russisch-jüdischer Abstammung. Waititis Filme zeichnen über sein indigenes Erbe, mit Humor, um unangenehme Themen und manchmal die Realität seiner Erziehung anzusprechen. Einer seiner frühen abendfüllenden Filme, Junge (2010), ein unsentimentaler Blick auf das Leben der Māori, wurde in Neuseeland sofort zum Hit und zum landesweit erfolgreichsten lokal produzierten Film.

Der Erfolg von Junge und andere Filme führten dazu, dass Waititi als Regisseur ausgewählt wurde Thor: Ragnarök (2017), was ihn zum Erste Ureinwohner soll bei einem Marvel-Superhelden-Blockbuster Regie führen; er nutzte seine Position dazu mieten andere indigene Völker für den Film. Mit Cate Blanchett, Jeff Goldblum und Waititi selbst brach der Film mit der typischen Superhelden-Kost und zeigte Waititis Humor und Vielseitigkeit. Es lief so gut, dass er gebeten wurde, bei der Fortsetzung Regie zu führen Thor: Liebe und Donner für Sommer 2022 geplant.

Waititi erhielt den Oscar für am besten adaptiertes Drehbuch für seinen Wagemut Jojo Hase im Jahr 2019, ein Film über einen Jungen, dessen Augen für die Realitäten des Lebens in Hitlerdeutschland geöffnet werden.

  Filmemacherin Ava Duvernay besucht Film im Lincoln Center Screening von"When They See Us" at Walter Reade Theater on May 21, 2019 in New York City.

Ava DuVernay nimmt am 21. Mai 2019 an der Filmvorführung von „When They See Us“ im Lincoln Center im Walter Reade Theatre in New York City teil.

Getty Images / John Lamparski / Mitwirkender

Ava DuVernay

Ava DuVernay hatte nicht das Geld, um eine Filmschule zu besuchen, also wurde sie Filmvermarkterin. Der Job ließ sie mehr über die Filmproduktion erfahren , also als sie eine Kamera in die Hand nahm Alter von 32 , sie war bereit. 2010 hat sie investiert ihr eigenes Geld in ihrem ersten Spielfilm, Ich werde folgen, während auch starten Array , ein Filmkollektiv, das Filmemacherinnen und Filmemacher*innen of Color beim Vertrieb unterstützt.

DuVernays Mitten im Nirgendwo , über den Kampf einer schwarzen Frau, einen inhaftierten Freund zu haben, brachte ihr die dramatische Regie ein Preis- beim Sundance Film Festival 2012. Doch dieser Erfolg führte nicht zu anderen Berufen. David Oyelowo, der darin auftrat Mitten im Nirgendwo , musste drücken für DuVernay als Regisseur Selma (2014), über Martin Luther King Jr. und den historischen Bürgerrechtsmarsch. Die Filme Erfolg öffnete Türen für DuVernay, der die Gelegenheit nutzte, um den Oscar-nominierten Dokumentarfilm zu drehen 13. (2016), ein unbeirrbarer Blick auf die Masseneinkerkerung. Ihr 2018 Eine Falte in der Zeit , die eine vielfältige Besetzung aufwies, machte sie zur Erste Woman of Color Regie bei einem Live-Action-Film mit einem Budget von mehr als 100 Millionen US-Dollar zu führen.

  Regisseurin Chloe Zhao besucht eine Sondervorführung von'The Rider' at the Writers Guild Theater on April 11, 2018 in Beverly Hills, California.

Regisseurin Chloe Zhao besucht am 11. April 2018 eine Sondervorführung von „The Rider“ im Writers Guild Theatre in Beverly Hills, Kalifornien.

Getty Images / Amanda Edwards / Stringer

Chloé Zhao

Nachdem Chloé Zhaos Wohnung war eingebrochen , mit Verlusten, die Festplatten mit frühem Filmmaterial beinhalteten, das für ihren ersten Film bestimmt war, fing sie von vorne an, anstatt aufzugeben. Das Ergebnis Lieder, die meine Brüder mir beigebracht haben (2015), dessen Protagonist darüber debattiert, ob er das Reservat verlassen soll, in dem er aufgewachsen ist, wurde für das Hinzufügen applaudiert neues Leben für Western während Sie erstaunliche Darbietungen von ungeschulten Schauspielern einfangen. Dies wurde zu einem wiederkehrenden Thema in Zhaos Filmen: Alltagsmenschen eine Rolle in ihrer eigenen Geschichte spielen zu lassen.

Nach den Liedern, die mir meine Brüder beigebracht haben nach Sundance und Cannes ging, arrangierte Zhao, dass die Darsteller einen Anteil am Gewinn des Films erhielten. Der Film brachte ihnen nicht genug ein, um etwas zu bekommen, aber sie setzte die Praxis fort, erstmalige, ungeschulte Schauspieler an ihren Projekten zu beteiligen. „Die meisten Laiendarsteller werden keine Schauspieler mehr. Ihre Karriere wird davon nicht profitieren“, sagte sie Vulture. „Man schläft besser, wenn man sie so unterstützt.“

Für sie von der Kritik gefeiert Nomadenland (2020) über einen Nomaden im Rentenalter, der von Job zu Job wechselt, um zu überleben, besetzte Zhao tatsächlich reisende Arbeiter. Mit Zhao Regie führen, schreiben, produzieren und bearbeiten Der Film verdoppelte sich als Erforschung der unteren Arbeiterklasse und lenkte gleichzeitig die Aufmerksamkeit auf a fehlende Unterstützung für ältere Arbeitnehmer.

Nomadenland machte Zhao die Erste eine farbige Frau, die den Oscar für die beste Regie gewann, und die zweite Frau, die jemals in dieser Kategorie triumphierte. Sie war angezapft, um zu leiten Marvels Ewige im Jahr 2018, das die erste Sexszene und den ersten schwulen Kuss in einem Marvel-Film zeigte.

  Jordan Peele nimmt am 4. März 2018 in Hollywood, Kalifornien, an den 90. Annual Academy Awards im Hollywood & Highland Center teil.

Jordan Peele nimmt am 4. März 2018 an den 90. Annual Academy Awards im Hollywood & Highland Center in Hollywood, Kalifornien, teil.

Getty Images / Christopher Polk / Mitarbeiter

Jordan Peele

Obwohl er zuerst als Teil des Comedy-Duos Key & Peele an Popularität gewann, sagte Jordan Peele, Filme zu machen sei schon immer seine Sache gewesen erstes Interesse . Mit seinem Drehbuch für Geh raus (2017) kombinierte Peele sein komödiantisches Talent und seine Interessen am Horror, um einen Film zu liefern, der zu gleichen Teilen ein spannender Thriller und ein Kommentar dazu ist Rassismus zieht sich immer noch durch die amerikanische Gesellschaft.

Später, sagte Peele er war skeptisch dass Hollywood ihn einen Film machen lassen würde, der Humor mit einem solchen ausbalanciert spaltend , politisiertes Thema. Trotz seiner Bedenken erreichte der Film ein breites Publikum und machte mehr als 250 Millionen Dollar weltweit. Geh raus war nicht nur eine erfrischende Ergänzung des Horror-Genres, das mit Tropen wie Entführung und Psychoterror spielt, sondern fügte eine greifbare Schicht der Angst hinzu, die dem schwarzen Publikum, das es erlebt, aus erster Hand bekannt ist Mikroaggressionen und die Angst, regelmäßig von der Polizei angegriffen zu werden.

Peele wurde der Erste Afroamerikaner gewinnt einen Oscar für das beste Originaldrehbuch Geh raus . Der Erfolg des Films führte zu mehreren Studios bietet an , aber Peele wollte seine eigenen Geschichten erzählen. Mit Uns (2019), ein Horrorfilm, der von der erzählt wird Standpunkt einer schwarzen Familie, die ihren Doppelgänger trifft, baute Peele sein Horror-Portfolio weiter aus und drückte dem Genre seinen Stempel auf.