1928

Andy Warhol

  Andy Warhol
Foto: Brownie Harris/Corbis über Getty Images
Andy Warhol war einer der produktivsten und beliebtesten Künstler seiner Zeit, der sowohl avantgardistische als auch hochgradig kommerzielle Sensibilitäten einsetzte.

Wer war Andy Warhol?

Andy Warhol war ein erfolgreicher Zeitschriften- und Werbeillustrator, der zu einem führenden Künstler der Pop-Art-Bewegungen der 1960er Jahre wurde. Er wagte sich an eine Vielzahl von Kunstformen, darunter Performancekunst, Filmemachen, Videoinstallationen und Schreiben, und verwischte kontrovers die Grenzen zwischen bildender Kunst und Mainstream-Ästhetik. Warhol starb am 22. Februar 1987 in New York City.

Frühen Lebensjahren

Geboren als Andrew Warhola am 6. August 1928 in der Nachbarschaft von Oakland in Pittsburgh, Pennsylvania, waren Warhols Eltern slowakische Einwanderer. Sein Vater Andrej Warhola war Bauarbeiter, seine Mutter Julia Warhola Stickerin. Sie waren gläubige byzantinische Katholiken, die regelmäßig die Messe besuchten und einen Großteil ihrer slowakischen Kultur und ihres Erbes bewahrten, während sie in einer der osteuropäischen ethnischen Enklaven von Pittsburgh lebten.

Im Alter von acht Jahren erkrankte Warhol an Chorea – auch bekannt als Veitstanz – einer seltenen und manchmal tödlichen Krankheit des Nervensystems, die ihn für mehrere Monate bettlägerig machte. Während dieser Monate, während Warhol krank im Bett lag, gab ihm seine Mutter, selbst eine geschickte Künstlerin, seinen ersten Zeichenunterricht. Das Zeichnen wurde bald zu Warhols Lieblingsbeschäftigung in der Kindheit. Er war auch ein begeisterter Filmfan, und als seine Mutter ihm im Alter von neun Jahren eine Kamera kaufte, fing er auch mit der Fotografie an und entwickelte Filme in einer provisorischen Dunkelkammer, die er in ihrem Keller eingerichtet hatte.



Warhol besuchte die Holmes Elementary School und nahm am kostenlosen Kunstunterricht des Carnegie Institute (heute Carnegie Museum of Art) in Pittsburgh teil. 1942, im Alter von 14 Jahren, erlitt Warhol erneut eine Tragödie, als sein Vater an einer Gelbsucht starb. Warhol war so verärgert, dass er nicht an der Beerdigung seines Vaters teilnehmen konnte, und er versteckte sich während der gesamten Totenwache unter seinem Bett. Warhols Vater hatte die künstlerischen Talente seines Sohnes erkannt und in seinem Testament angeordnet, dass seine Lebensersparnisse für Warhols College-Ausbildung verwendet werden. Im selben Jahr begann Warhol an der Schenley High School und schrieb sich nach seinem Abschluss 1945 am Carnegie Institute for Technology (heute Carnegie Mellon University) ein, um Bildgestaltung zu studieren.

Pop-Art

Als er 1949 das College mit seinem Bachelor of Fine Arts abschloss, zog Warhol nach New York City, um eine Karriere als Werbegrafiker zu verfolgen. Zu dieser Zeit ließ er auch das 'a' am Ende seines Nachnamens fallen, um Andy Warhol zu werden. Er landete einen Job mit Glanz Magazin im September und wurde einer der erfolgreichsten Werbegrafiker der 1950er Jahre. Er gewann häufig Auszeichnungen für seinen einzigartig skurrilen Stil, bei dem er seine eigene Kleckslinientechnik und Gummistempel verwendete, um seine Zeichnungen zu erstellen.

Campbells Suppendosen

In den späten 1950er Jahren begann Warhol, der Malerei mehr Aufmerksamkeit zu widmen, und 1961 stellte er das Konzept der „Pop-Art“ vor – Gemälde, die sich auf massenproduzierte Handelsgüter konzentrierten. 1962 stellte er die heute ikonischen Gemälde von Campbells Suppendosen aus. Diese kleinen Leinwandarbeiten alltäglicher Konsumgüter sorgten für großes Aufsehen in der Kunstwelt und brachten sowohl Warhol als auch die Pop-Art zum ersten Mal ins nationale Rampenlicht.

Der britische Künstler Richard Hamilton beschrieb Pop-Art als „beliebt, vergänglich, entbehrlich, kostengünstig, massenproduziert, jung, witzig, sexy, effekthascherisch, glamourös, großes Geschäft“. Wie Warhol selbst es ausdrückte: „Sobald du Pop ‚bekommen‘ hast, kannst du ein Zeichen nie wieder auf die gleiche Weise sehen.

Warhols andere berühmte Pop-Gemälde zeigten Coca-Cola-Flaschen, Staubsauger und Hamburger.

Porträts

Er malte auch Porträts von Prominenten in lebhaften und grellen Farben; Zu seinen berühmtesten Themen gehören Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor , Mick Jagger und Mao Tse-tung . Als diese Porträts Ruhm und Bekanntheit erlangten, erhielt Warhol Hunderte von Aufträgen für Porträts von Prominenten und Prominenten. Sein Porträt „Eight Elvises“ wurde schließlich 2008 für 100 Millionen Dollar weiterverkauft und ist damit eines der wertvollsten Gemälde der Weltgeschichte.

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Die Fabrik

1964 eröffnete Warhol sein eigenes Kunststudio, ein großes silberfarbenes Lagerhaus, das einfach als „The Factory“ bekannt ist. Die Fabrik wurde schnell zu einem der wichtigsten kulturellen Hotspots von New York City, eine Szene verschwenderischer Partys, an denen die reichsten Prominenten und Prominenten der Stadt teilnahmen, darunter der Musiker Lou Reed, der den Strichern und Transvestiten, die er in The Factory getroffen hatte, mit seinem Hit ' Walk on the Wild Side“ – deren Verse Beschreibungen von Personen enthalten, die in den 60er-Jahren feste Bestandteile des legendären Studios/Warenhauses waren, darunter Holly Woodlawn, Candy Darling, „Little Joe“ Dallesandro, „Sugar Plum Fairy“ Joe Campbell und andere Jackie Curtis. (Warhol war ein Freund von Reed und leitete Reeds Band Velvet Underground.)

Warhol, der seine Berühmtheit sichtlich genoss, wurde zu einer festen Größe in berüchtigten New Yorker Nachtclubs wie Atelier 54 und Max's Kansas City. Warhol kommentierte die Fixierung auf Prominente – seine eigene und die der breiten Öffentlichkeit – und bemerkte: „Mehr als alles andere wollen die Leute nur Stars.“ Er ging auch neue Wege und veröffentlichte sein erstes Buch, Andy Warhols Index , 1967.

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1968 jedoch endete Warhols erfolgreiche Karriere beinahe. Er wurde angeschossen Valérie Solanas , eine aufstrebende Schriftstellerin und radikale Feministin, am 3. Juni. Warhol wurde bei diesem Angriff schwer verletzt. Solanas war in einem von Warhols Filmen aufgetreten und war Berichten zufolge verärgert über seine Weigerung, ein von ihr geschriebenes Drehbuch zu verwenden. Nach der Schießerei wurde Solanas festgenommen und bekannte sich später des Verbrechens schuldig. Warhol verbrachte Wochen in einem New Yorker Krankenhaus, um sich von seinen Verletzungen zu erholen, und unterzog sich mehreren anschließenden Operationen. Aufgrund der erlittenen Verletzungen musste er für den Rest seines Lebens ein chirurgisches Korsett tragen.

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Warhol Bücher und Filme

In den 1970er Jahren erforschte Warhol weiterhin andere Medienformen. Er veröffentlichte solche Bücher wie Die Philosophie von Andy Warhol (Von A nach B und wieder zurück) und Belichtungen . Warhol experimentierte auch ausgiebig mit Videokunst und produzierte während seiner Karriere mehr als 60 Filme. Zu seinen bekanntesten Filmen gehören Schlafen , das den sechs Stunden schlafenden Dichter John Giorno darstellt, und Essen , die einen Mann zeigt, der 45 Minuten lang einen Pilz isst.

Warhol arbeitete auch in der Bildhauerei und Fotografie, und in den 1980er Jahren wechselte er zum Fernsehen und moderierte Andy Warhols Fernseher und Andy Warhols Fünfzehn Minuten ist MTV.

Tod

In seinem späteren Leben litt Warhol unter chronischen Problemen mit seiner Gallenblase. Am 20. Februar 1987 wurde er in das New Yorker Krankenhaus eingeliefert, wo seine Gallenblase erfolgreich entfernt wurde und er sich anscheinend erholte. Tage später erlitt er jedoch Komplikationen, die zu einem plötzlichen Herzstillstand führten, und er starb am 22. Februar 1987 im Alter von 58 Jahren. Tausende von Menschen nahmen an einem Denkmal für den Künstler in der St. Patrick's Cathedral in New York City teil.

Erbe

Warhols rätselhaftes Privatleben war Gegenstand vieler Debatten. Es wird allgemein angenommen, dass er ein schwuler Mann war, und seine Kunst war oft mit homoerotischen Bildern und Motiven durchdrungen. Er behauptete jedoch, dass er sein ganzes Leben lang Jungfrau geblieben sei.

Warhols Leben und Werk verspotteten und feierten gleichzeitig Materialität und Berühmtheit. Einerseits könnten seine Gemälde mit verzerrten Markenbildern und Promigesichtern als Kritik an einer Kultur gelesen werden, die von Geld und Prominenz besessen war. Andererseits deutet Warhols Fokus auf Konsumgüter und Ikonen der Popkultur sowie sein eigener Geschmack für Geld und Ruhm darauf hin, dass er genau die Aspekte der amerikanischen Kultur feiert, die seine Arbeit kritisiert. Warhol sprach diesen scheinbaren Widerspruch zwischen seinem Leben und seiner Arbeit in seinem Buch an Die Philosophie von Andy Warhol , in dem er schreibt: „Geld verdienen ist Kunst und Arbeiten ist Kunst, und gute Geschäfte sind die beste Kunst.“