Anna Mai Wong

Wer war Anna May Wong?

Anna May Wong ist eine asiatisch-amerikanische Schauspielerin, die sowohl in Hollywood als auch in Europa in Filmen wie erfolgreich war Piccadilly (1929), Tochter des Drachen (1931) u Shanghai-Express (1932). Obwohl sie als chinesische Amerikanerin oft auf kleinere Rollen beschränkt war, die den asiatischen Stereotypen entsprachen, die von weißen Produzenten und Zuschauern erwartet wurden, gelang es Wong dennoch, den Rollen, die ihr zugeteilt wurden, ihren eigenen Stempel aufzudrücken. Vor ihrem Tod im Alter von 56 Jahren im Jahr 1961 baute sie eine Karriere auf, die Stummfilme, Tonfilme, Theater und Fernsehen umfasste. Seitdem ist Wong als ikonische asiatisch-amerikanische Schauspielerin anerkannt, die sich mit schwierigen Umständen auseinandersetzte und dazu beitrug, einen Weg für nachfolgende Generationen zu ebnen von Darstellern.

Frühes Leben und Familie

Wong wurde am 3. Januar 1905 in Los Angeles, Kalifornien, als Wong Liu Tsong geboren. Ihre Eltern, Wong Sam Sing und Lee Gon Toy, waren chinesische Amerikaner der zweiten Generation. Wongs Großeltern kamen nach Kalifornien, bevor Ende des 19. Jahrhunderts die Einwanderung aus China in die Vereinigten Staaten eingeschränkt wurde.

Wong war das zweite von sieben Kindern ihrer Eltern. Die Familie betrieb eine Wäscherei und wohnte in der Nähe des Unternehmens. Als er aufwuchs, verbrachte Wong unzählige Stunden damit, in der Wäscherei zu arbeiten oder Kunden auszuliefern.

In der integrierten Grundschule, die Wong mit ihrer älteren Schwester besuchte, mussten sie rassistische Sticheleien ihrer Mitschüler ertragen. Später sagte der Erfahrung: 'Jeder Tag war für uns eine Tortur.' Ihre Eltern versetzten die Mädchen dann auf die Chinese Mission School, die eine chinesisch-amerikanische Schülerschaft hatte.

Berufseinstieg

Wongs Kindheit gab ihr die Gelegenheit, Hollywood-Filme in Chinatown drehen zu sehen. Sie zeigte ein so lebhaftes Interesse, dass sie es war synchronisiert das 'neugierige chinesische Kind'. Trotz väterlicher Missbilligung, Wong träumte davon, Karriere zu machen in den Filmen. Sie wählte Anna May Wong als Künstlernamen und begann mit 14 als Statistin Die rote Laterne (1919).

Wong verließ die High School 1921, um sich auf die Schauspielerei zu konzentrieren. Im Alter von 17 Jahren bekam sie eine Hauptrolle in der Madame Schmetterling -inspiriert Der Zoll des Meeres (1922). Sie lieferte eine gute Leistung in dem Film ab, der einer der ersten Technicolor-Filme war. Wongs Nebenrolle an der Seite von Douglas Fairbanks als mongolisches Sklavenmädchen (und Spionin). Der Dieb von Bagdad (1924) machte sie zu einem größeren Erfolg. 1924 gründete sie ihre eigene Produktionsfirma, The Anna May Wong Productions. Dank eines hinterhältigen Geschäftspartners scheiterte die Operation bald, aber sie bekam weiterhin Arbeit in Filmen.

Doch Wong fühlte sich von Hollywood eingeschränkt. Es war üblich, dass weiße Schauspieler in asiatischen Rollen besetzt wurden und Make-up und Kostüme verwendeten, um asiatisch zu wirken. Die als 'Yellowface' bekannte Praxis war nicht nur anstößig, sondern begrenzte auch die Teile, die Wong zur Verfügung standen notiert , „Statt echten Chinesen bevorzugen Produzenten Ungarn, Mexikaner, Indianer für chinesische Rollen.“

Darüber hinaus erlaubten die Studios dank der Anti-Miscegenation-Gesetze in den Vereinigten Staaten keine interrassischen Küsse in Filmen. Dies bedeutete, dass Wong nicht für Hauptrollen in Frage kam, die eine romantische Paarung mit weißen Schauspielern beinhalteten. Stattdessen wurde sie in kleinere Teile typisiert, oft entweder als unterwürfige Frau oder als intrigante „Drachendame“. Ihre Charaktere starben häufig durch Opfer oder als Entschädigung.

Umzug nach Europa

Angesichts der Grenzen, mit denen Wong in Hollywood konfrontiert war, beschloss sie 1928, nach Europa zu gehen und ihre Karriere in Deutschland und England fortzusetzen. Sie verdiente Lob für 1929 Piccadilly , das war ihr letzter Stummfilm. Wong betrat dann die Welt der Tonfilme; in verschiedenen Versionen von Die Flamme der Liebe (1930) sprach sie Französisch, Englisch und Deutsch.

Wong trat in London mit auf Laurence Olivier im Theaterstück von 1929 Ein Kreidekreis und in Wien mit einem Musical Tschun-Tschi , die sie geschrieben hat. Während ihres Aufenthalts in Europa wurde Wong, die in ihrer Jugend als Model gearbeitet hatte, auch zu einer Modetrendsetterin.

Rückkehr nach Amerika

1930 kehrte Wong für einen erfolgreichen Auftritt am Broadway in dem Stück in die Vereinigten Staaten zurück Vor Ort . Ein Aspekt ihrer Rückkehr wäre jedoch von ihren weißen Kollegen niemals erlebt worden. Wong war in den Vereinigten Staaten geboren, aber aufgrund der Chinesisches Ausschlussgesetz und nachfolgenden Änderungen musste sie vor einer Auslandsreise zum Einwanderungs- und Einbürgerungsdienst gehen, um eine Identitätsbescheinigung zu erhalten, die ihr die Wiedereinreise in das Land ermöglichen würde.

Wong unterschrieb später bei Paramount Studios. Tochter des Drachen (1931) sah, wie sie ein anderes Stereotyp spielte, obwohl sie zumindest der Schlagzeilenstar war. Shanghai-Express (1932) ließ Wong den Bildschirm mit sich teilen Marlene Dietrich , eine Freundin aus ihrer Zeit in Europa und war ein hochwertigerer Film.

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Doch Wong bekam immer noch nicht viele Rollen jenseits von melodramatischen B-Movies. Sie brachte etwas von ihrer Frustration zum Ausdruck in einem Interview von 1933: „Warum ist der Bildschirmchinese fast immer der Bösewicht des Stücks und ein so grausamer Bösewicht – mörderisch, tückisch, eine Schlange im Gras. Wir sind nicht so. Wie sollten wir sein, mit eine Zivilisation, die so viele Male älter ist als die des Westens. Wir haben unsere eigenen Tugenden. Wir haben unseren strengen Verhaltens- und Ehrenkodex. Warum zeigen sie diese nie auf dem Bildschirm?'

Wenn die Filmversion von Die gute Erde , basierend auf Pearl Bucks Roman über eine ländliche chinesische Familie, wurde 1935 für Wong besetzt gehofft die Hauptrolle von O-Lan zu spielen. Sie machte Bildschirmtests, war es aber nicht wirklich berücksichtigt durch das Studio. Wong wurde dann gebeten, auf Lotus, eine hinterhältige Konkubine, zu testen. Letztendlich wurde ihr diese Rolle angeboten, aber sie lehnte ab, erklären , „Sie bitten mich – mit chinesischem Blut – die einzige unsympathische Rolle in dem Film zu spielen, mit einer rein amerikanischen Besetzung, die chinesische Schriftzeichen darstellt.“

Die Rolle, die Wong wollte, bekam die weiße Luise Rainer, die für ihre Darstellung einen Oscar gewann.

Reise nach China

Nach der enttäuschenden Casting-Entscheidung für Die gute Erde 1936 verließ Wong Hollywood und besuchte China. Dort stand sie vor der Tür Kritik für die Darstellung von Stereotypen auf dem Bildschirm konterte sie dass sie nicht diejenige war, die für diese Rollen verantwortlich war. Sie später sagte , 'Es ist eine ziemlich traurige Situation, von Chinesen abgelehnt zu werden, weil ich 'zu amerikanisch' bin, und von amerikanischen Produzenten, weil sie andere Rassen bevorzugen, um chinesische Rollen zu spielen.'

Die Reise gab Wong die Möglichkeit, mehr über China und seine Kultur zu erfahren. Sie schrieb über ihre Reise für Die New York Herald Tribune und Die Los Angeles Times .

Spätere Karriere

Tochter von Schanghai (1937) ermöglichte Wong ein für ihr Werk ungewöhnliches Happy End mit einer koreanisch-amerikanischen männlichen Hauptrolle. Während Zweiter Weltkrieg , Sie machte Bomben über Burama (1942) und Dame aus Chungking (1942). Sie sammelte auch Geld für China, das von Japan überfallen worden war.

Wong zog sich 1942 von der Schauspielerei zurück, trat aber weiterhin gelegentlich in Filmen und im Fernsehen auf. 1951 wurde sie die erste asiatische Amerikanerin mit der Hauptrolle in einer Fernsehserie. Die Galerie von Madame Liu-Tsong , in dem sie eine Amateurermittlerin mit einem Nebenjob als Kunsthändlerin porträtierte.

Wong hatte eine kleine Rolle in dem Film Porträt in Schwarz (1960) als Zofe von Star Lana Turner. Ihr letzter Filmauftritt war da Die wilden Unschuldigen (1961). Sie wollte ein Comeback in der Hollywood-Version des Musicals machen Lied der Blumentrommel , verstarb jedoch vor Beginn der Produktion.

Persönliches Leben

Wong hat nie geheiratet. Es gab Gerüchte dass sie mit Dietrich und weißen Männern liiert war. Selbst wenn dieser Klatsch richtig war, bedeuteten die Gesetze und Vorurteile zu Wongs Zeiten, dass diese Beziehungen nicht zu einer Ehe führen konnten.

Tod und Erbe

Wong starb am 3. Februar 1961 in Santa Monica, Kalifornien. Sie war 56 Jahre alt. Die Todesursache war ein Herzinfarkt. Sie hatte vor ihrem Tod jahrelang an einer Lebererkrankung gelitten.

Die Dokumentation Anna May Wong: In ihren eigenen Worten erkundete Wongs Leben. Ein weiterer Dokumentarfilm, Suche nach Anna May Wong , überlegte, ob Wong heute vor denselben Karrierehindernissen stehen würde. Die Fernsehserie Hollywood zeigte Wong als Charakter, obwohl ihre Handlung fiktiv war.

Wong hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und war Gegenstand von Biografien wie z Anna May Wong: Von der Tochter des Wäschers zur Hollywood-Legende und Immer cool: Die vielen Leben von Anna May Wong .