Seurat

George Seurat

  George Seurat
Der Künstler Georges Seurat ist am besten dafür bekannt, die pointillistische Malmethode zu entwickeln, bei der er kleine punktartige Farbstriche in Werken wie „A Sunday on La Grande Jatte“ verwendet.

Wer war Georges Seurat?

Nach seiner Ausbildung an der École des Beaux-Arts brach Georges Seurat mit der Tradition. Er ging mit seiner Technik einen Schritt über den Impressionismus hinaus und malte mit kleinen Strichen reiner Farbe, die aus der Ferne zu verschmelzen scheinen. Diese als Pointillismus bezeichnete Methode wird in bedeutenden Werken der 1880er Jahre wie 'Ein Sonntag auf La Grande Jatte' gezeigt. Seurats Karriere wurde unterbrochen, als er am 29. März 1891 in Paris an einer Krankheit starb.

Frühen Lebensjahren

Georges Pierre Seurat wurde am 2. Dezember 1859 in Paris, Frankreich, geboren. Sein Vater, Antoine-Chrysostome Seurat, war Zollbeamter und oft von zu Hause weg. Seurat und sein Bruder Emile und seine Schwester Marie-Berthe wuchsen hauptsächlich bei ihrer Mutter Ernestine (Faivre) Seurat in Paris auf.

Seurat erhielt seinen frühesten Kunstunterricht von einem Onkel. Er begann seine formale Kunstausbildung um 1875, als er anfing, eine örtliche Kunstschule zu besuchen und bei dem Bildhauer Justin Lequien zu studieren.



Künstlerische Ausbildung und Einflüsse

Von 1878 bis 1879 war Seurat an der berühmten École des Beaux-Arts in Paris eingeschrieben, wo er bei dem Künstler Henri Lehmann ausgebildet wurde. Da er jedoch von den strengen akademischen Methoden der Schule frustriert war, verließ er die Schule und lernte alleine weiter. Er bewunderte die neuen großformatigen Gemälde von Puvis de Chavannes und besuchte im April 1879 die Vierte Impressionistenausstellung und sah radikal neue Werke der impressionistischen Maler Claude Monet und Camille Pissarro. Die Art und Weise, wie die Impressionisten Licht und Atmosphäre vermitteln, beeinflusste Seurats eigenes Denken über Malerei.

Seurat interessierte sich auch für die Wissenschaft hinter der Kunst und las viel über Wahrnehmung, Farbtheorie und die psychologische Kraft von Linie und Form. Zwei Bücher, die seine Entwicklung als Künstler beeinflussten, waren Prinzipien der Harmonie und des Kontrasts der Farben , geschrieben vom Chemiker Michel-Eugène Chevreul, und Essay über die unverkennbaren Zeichen der Kunst , des Malers/Schriftstellers Humbert de Superville.

Neue Ansätze und Neoimpressionismus

Seurat stellte 1883 zum ersten Mal eine Zeichnung im jährlichen Salon aus, einer großen staatlich geförderten Ausstellung. Als er jedoch im folgenden Jahr vom Salon abgelehnt wurde, schloss er sich mit anderen Künstlern zusammen, um den Salon des Indépendants zu gründen, a progressivere Reihe unbeurteilter Ausstellungen.

Scrollen Sie zu Weiter

WEITER LESEN

Mitte der 1880er Jahre entwickelte Seurat einen Malstil, der als Divisionismus oder Pointillismus bezeichnet wurde. Anstatt Farben auf seiner Palette zu vermischen, tupfte er winzige Striche oder 'Punkte' reiner Farbe auf die Leinwand. Wenn er Farben nebeneinander platzierte, schienen sie sich aus der Ferne zu vermischen und erzeugten durch „optische Mischung“ leuchtende, schimmernde Farbeffekte.

Seurat setzte die Arbeit der Impressionisten fort, nicht nur durch seine Experimente mit der Technik, sondern auch durch sein Interesse an alltäglichen Themen. Er und seine Kollegen ließen sich oft von den Straßen der Stadt inspirieren, von ihren Kabaretts und Nachtclubs sowie von den Parks und Landschaften der Pariser Vororte.

Hauptarbeiten

Seurats erstes großes Werk war „Bathers at Asnières“ aus dem Jahr 1884, eine großformatige Leinwand, die eine Szene von Arbeitern zeigt, die sich an einem Fluss außerhalb von Paris entspannen. Auf „Bathers“ folgte „A Sunday on La Grande Jatte“ (1884-86), ein noch größeres Werk, das Pariser Mittelschichten zeigt, die in einem Inselpark an der Seine flanieren und sich ausruhen. (Dieses Gemälde wurde erstmals 1886 auf der Achten Impressionistenausstellung ausgestellt.) In beiden Werken versuchte Seurat, modernen Figuren ein Gefühl von Bedeutung und Dauerhaftigkeit zu verleihen, indem er ihre Formen vereinfachte und ihre Details einschränkte; Gleichzeitig hielten seine experimentelle Pinselführung und Farbkombinationen die Szenen lebendig und fesselnd.

Seurat malte weibliche Motive in „The Models“ von 1887-88 und „Young Woman Powdering Herself“ von 1888-89. In den späten 1880er Jahren schuf er mehrere Zirkus- und Nachtszenen, darunter „Circus Sideshow“ (1887–88), „Le Chahut“ (1889–90) und „The Circus“ (1890–91). Er produzierte auch eine Reihe von Seestücken der Küste der Normandie sowie eine Reihe meisterhafter Schwarz-Weiß-Zeichnungen in Conté-Buntstift (einer Mischung aus Wachs und Graphit oder Kohle).

Tod und Erbe

Seurat starb am 29. März 1891 in Paris nach einer kurzen Krankheit, die höchstwahrscheinlich eine Lungenentzündung oder Meningitis war. Er wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris beigesetzt. Er wurde von seiner Lebensgefährtin Madeleine Knobloch überlebt; Ihr Sohn, Pierre-Georges Seurat, starb einen Monat später.

Seurats Gemälde und künstlerische Theorien beeinflussten viele seiner Zeitgenossen, von Paul Signac über Vincent van Gogh bis hin zu symbolistischen Künstlern. Sein monumentales „A Sunday on La Grande Jatte“, das sich heute im Art Institute of Chicago befindet, gilt als ikonisches Werk der Kunst des späten 19. Jahrhunderts. Dieses Gemälde und Seurats Karriere inspirierten Steven Sondheim, das Musical zu schreiben Sonntag im Park mit George (1984). Die Arbeit ist auch im Film von John Hughes zu sehen Ferris macht blau (1986).