Lena Horn

Wer war Lena Horne?

Lena Horne war eine Sängerin, Schauspielerin und Bürgerrechtsaktivistin, die sich zunächst als versierte Live-Sängerin etablierte und dann zur Filmarbeit wechselte. Sie unterschrieb bei MGM Studios und wurde als eine der besten afroamerikanischen Darstellerinnen ihrer Zeit bekannt, die in Filmen wie zu sehen war Hütte im Himmel und Stürmisches Wetter . Sie war auch bekannt für ihre Arbeit mit Bürgerrechtsgruppen und weigerte sich, Rollen zu spielen, die afroamerikanische Frauen stereotypisierten, eine Haltung, die viele umstritten fanden. Nachdem sie in den 70er Jahren einige Zeit nicht im Rampenlicht stand, feierte sie mit ihrer Show von 1981 ein angesehenes, preisgekröntes Comeback Lena Horne: Die Dame und ihre Musik .

Frühen Lebensjahren

Lena Mary Calhoun Horne wurde am 30. Juni 1917 in Brooklyn, New York, als Tochter eines Bankiers/professionellen Spielers und einer Schauspielerin geboren. Beide Eltern hatten ein gemischtes Erbe afroamerikanischer, europäisch-amerikanischer und indianischer Abstammung. Ihre Eltern trennten sich, als sie drei Jahre alt war, und weil ihre Mutter als Teil verschiedener Theatertruppen reiste, lebte Horne eine Zeit lang bei ihren Großeltern. Später begleitete sie abwechselnd ihre Mutter auf Reisen und hielt sich bei Familie und Freunden im ganzen Land auf.

Im Alter von 16 Jahren brach Horne die Schule ab und trat im Cotton Club in Harlem auf. Nach ihrem Broadway-Debüt in der Herbstproduktion 1934 Tanz mit deinen Göttern , sie trat Noble Sissle & His Orchestra als Sängerin bei und benutzte den Namen Helena Horne. Dann, nachdem er in der Musical-Revue am Broadway aufgetreten war Lew Leslies Amseln von 1939 , schloss sie sich einer bekannten weißen Swingband an, dem Charlie Barnet Orchestra. Barnet war einer der ersten Bandleader, der seine Band integrierte, aber wegen rassistischer Vorurteile konnte Horne an vielen Orten, an denen das Orchester auftrat, nicht bleiben oder Kontakte knüpfen, und sie verließ bald die Tour. 1941 kehrte sie nach New York zurück, um im Nachtclub Café Society zu arbeiten, der sowohl bei schwarzen und weißen Künstlern als auch bei Intellektuellen beliebt ist.

Lena Horne-Filme

Ein langer Auftritt im Nachtclub des Savoy-Plaza Hotels im Jahr 1943 gab Hornes Karriere einen Schub. Sie wurde in vorgestellt Leben Magazin und wurde zu dieser Zeit der bestbezahlte schwarze Entertainer. Nachdem sie einen Siebenjahresvertrag bei den MGM Studios unterschrieben hatte, zog sie nach Hollywood. Das NAACP und ihr Vater wog die Bedingungen der Unterzeichnung ab und forderte, dass Horne nicht in Rollen verbannt werde, in denen sie eine Hausangestellte spielen würde, der Industriestandard für afroamerikanische Leinwandkünstler zu dieser Zeit.

„Himmelshütte“ zu „Stürmisches Wetter“

Horne wurde in einer Reihe von Filmen platziert, wie z Schaukeln jubeln (1943) u Broadway-Rhythmus (1944), wo sie nur als Einzeldarstellerin in Gesangsszenen auftrat, Szenen, die für das südliche Publikum geschnitten werden konnten. Nichtsdestotrotz konnte sie 1943 in zwei Filmen mit einer afroamerikanischen Ensemblebesetzung Hauptrollen ergattern. Hütte im Himmel und Stürmisches Wetter . Hornes Wiedergabe des Titelsongs für Wetter würde zu ihrer Signaturmelodie werden, die sie im Laufe der Jahrzehnte unzählige Male bei ihren Live-Auftritten aufführte.

„Tod eines Revolverhelden“ zu „The Wiz“

Nachdem er 1969 ein Hauptdarsteller im Western war Tod eines Revolverhelden , Horne hatte ihren letzten Filmauftritt in dem Film von 1978 Der Zauberer . Unter der Regie von Hornes damaligem Schwiegersohn Sidney Lumet war der Film eine Version von Der Zauberer von Oz mit einer komplett afroamerikanischen Besetzung, darunter Michael Jackson und Diana Ross . Horne spielte Glinda die gute Hexe und sang am Ende des Films das inspirierende „Believe in Yourself“.

Lieder, Alben und Aktivismus

Bis Ende der 1940er Jahre hatte Horne eine Vielzahl von Restaurants und Theatern wegen Diskriminierung verklagt und wurde ein ausgesprochenes Mitglied der linken Gruppe Progressive Citizens of America. Der McCarthyismus fegte durch Hollywood, und Horne fand sich bald auf der schwarzen Liste wieder, was vermutlich teilweise auf ihre Freundschaft mit dem Schauspieler zurückzuführen war Paul Robson , der ebenfalls auf der schwarzen Liste stand. Sie trat immer noch hauptsächlich in noblen Nachtclubs im ganzen Land und in Europa auf und konnte auch einige Fernsehauftritte haben. Das Verbot war Mitte der 1950er Jahre gelockert worden, und Horne kehrte in der Komödie von 1956 auf die Leinwand zurück Treffen Sie mich in Las Vegas , obwohl sie für mehr als ein Jahrzehnt in keinem anderen Film mitspielen würde.

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„Es ist Liebe“ & „Stürmisches Wetter“

Horne war dennoch weiterhin eine Kraft, wenn es um ihre Gesangskarriere ging, wie man an Alben wie sehen kann Es ist Liebe (1955) und Stürmisches Wetter (1957). Sie hatte eine Hit-Single mit ihrer Version von „Love Me or Leave Me“ und ihrem Live-Set Lena Horne im Waldorf Astoria wurde zu dieser Zeit das meistverkaufte Album einer Frau für ihr Label RCA. Sie spielte auch zusammen mit dem mexikanischen Schauspieler Ricardo Montalban in dem beliebten Broadway-Musical Jamaika , läuft von 1957-59. Horn gutgeschrieben Herzog Ellington Mitarbeiter Billy Strayhorn, der angesehene Songwriter/Pianist, als maßgeblich für ihre Gesangsausbildung verantwortlich, und die beiden genossen eine enge Freundschaft.

'Wohlfühlen' & 'Lena in Hollywood'

Horne blieb in der aktiv Bürgerrechtsbewegung , trat bei Kundgebungen im ganzen Land im Namen der NAACP und des National Council for Negro Women auf und nahm an der 1963 teil Marsch auf Washington . Während dieser Zeit veröffentlichte sie auch Alben wie Fühle mich gut (1965) und Lena in Hollywood (1966).

1970 und 1971 starben Hornes Sohn, Vater und Bruder. Obwohl sie mit tourte Toni Bennett 1973 und 1974 und hatte einige Fernsehauftritte, verbrachte sie mehrere Jahre in tiefer Trauer und war weniger sichtbar.

Broadways „The Lady and Her Music“

1981 kehrte die Sängerin/Schauspielerin mit ihrer One-Woman-Show triumphal an den Broadway zurück Lena Horne: Die Dame und ihre Musik . Die gefeierte, emotional aufwühlende Produktion lief 14 Monate lang am Broadway und tourte dann in den Vereinigten Staaten und im Ausland. Die Show gewann einen Drama Desk Award und einen besonderen Tony sowie zwei Grammys für ihren Soundtrack.

1994 gab Horne eines ihrer letzten Konzerte im New Yorker Supper Club. Die Aufführung wurde aufgenommen und 1995 als veröffentlicht Ein Abend mit Lena Horne: Live im Supper Club , das einen Grammy für das beste Jazz-Gesangsalbum gewann. Obwohl sie danach gelegentlich Aufnahmen beisteuerte, zog sie sich weitgehend aus dem öffentlichen Leben zurück.

Persönliches Leben, Vermächtnis und Tod

Horne war von 1937 bis 1944 mit Louis Jones verheiratet und sie hatten zwei Kinder. Sie heiratete Lennie Hayton, einen weißen Bandleader, im Dezember 1947 in Paris, Frankreich, aber sie hielten ihre Ehe drei Jahre lang geheim. Die Gewerkschaft war erheblich von rassistischen Vorurteilen betroffen, und sie trennten sich in den 1960er Jahren, ließen sich jedoch nie scheiden.

Stürmisches Wetter , eine gut aufgenommene Biografie über Hornes Leben, wurde 2009 veröffentlicht und von James Gavin geschrieben. Horne veröffentlichte auch ihre eigenen Memoiren, Mit , 1965.

Horne starb am 9. Mai 2010 in New York City an Herzversagen.