Michelangelo

Wer war Michelangelo?

Michelangelo Buonarroti war ein Maler, Bildhauer, Architekt und Dichter, der weithin als einer der brillantesten Künstler der Italienische Renaissance . Michelangelo war Lehrling bei einem Maler, bevor er in den Skulpturengärten der Mächtigen studierte Medici-Familie .

Was folgte, war eine bemerkenswerte Karriere als Künstler, der zu seiner Zeit für seine künstlerische Virtuosität berühmt war. Obwohl er sich immer als Florentiner betrachtete, lebte Michelangelo den größten Teil seines Lebens in Rom, wo er im Alter von 88 Jahren starb.

Frühen Lebensjahren

Michelangelo wurde am 6. März 1475 in Caprese, Italien, als zweiter von fünf Söhnen geboren.

Als Michelangelo geboren wurde, diente sein Vater, Leonardo di Buonarrota Simoni, kurzzeitig als Richter in dem kleinen Dorf Caprese. Die Familie kehrte nach Florenz zurück, als Michelangelo noch ein Kleinkind war.

Seine Mutter, Francesca Neri, war krank, also wurde Michelangelo bei einer Steinmetzfamilie untergebracht, wo er später scherzte: „Mit der Milch meiner Amme habe ich den Hammer und die Meißel eingesaugt, die ich für meine Statuen verwende.“

Ausbildung

Laut seinen frühesten Biografen (Vasari, Condivi und Varchi) interessierte sich Michelangelo weniger für die Schulbildung als dafür, die Maler in den nahe gelegenen Kirchen zu beobachten und zu zeichnen, was er sah. Möglicherweise war es sein sechs Jahre älterer Schulfreund Francesco Granacci, der Michelangelo dem Maler Domenico Ghirlandaio vorstellte.

Michelangelos Vater erkannte früh, dass sein Sohn kein Interesse am Finanzgeschäft der Familie hatte, und erklärte sich bereit, ihn im Alter von 13 Jahren bei Ghirlandaio und der Modewerkstatt des florentinischen Malers in die Lehre zu geben. Dort wurde Michelangelo der Freskotechnik ausgesetzt (eine Wandmaltechnik, bei der Pigmente direkt auf frischen oder nassen Kalkputz aufgetragen werden).

Familie Medici

Von 1489 bis 1492 studierte Michelangelo klassische Bildhauerei im Palastgarten des Florentiner Herrschers Lorenzo de' Medici der mächtigen Medici-Familie. Diese außergewöhnliche Gelegenheit eröffnete sich ihm, nachdem er auf Empfehlung seines Mentors nur ein Jahr in Ghirlandaios Werkstatt verbracht hatte.

Dies war eine fruchtbare Zeit für Michelangelo; Seine Jahre mit der Familie ermöglichten ihm den Zugang zur sozialen Elite von Florenz – was ihm ermöglichte, bei dem angesehenen Bildhauer Bertoldo di Giovanni zu studieren und ihn mit prominenten Dichtern, Gelehrten und gelehrten Humanisten in Kontakt zu bringen.

Er erhielt auch eine Sondergenehmigung von der katholischen Kirche, um Leichen zu untersuchen, um Einblicke in die Anatomie zu erhalten, obwohl sich die Exposition gegenüber Leichen nachteilig auf seine Gesundheit auswirkte.

Diese kombinierten Einflüsse legten den Grundstein für Michelangelos unverwechselbaren Stil: eine muskulöse Präzision und Realität, kombiniert mit einer fast lyrischen Schönheit. Zwei erhaltene Reliefskulpturen, „Kampf der Zentauren“ und „Madonna auf einer Stufe sitzend“, zeugen von seinem phänomenalen Talent im zarten Alter von 16 Jahren.

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Umzug nach Rom

Politische Unruhen nach dem Tod von Lorenzo de' Medici veranlassten Michelangelo, nach Bologna zu fliehen, wo er sein Studium fortsetzte. Er kehrte 1495 nach Florenz zurück, um als Bildhauer zu arbeiten, wobei er seinen Stil nach Meisterwerken der klassischen Antike modellierte.

Es gibt mehrere Versionen einer faszinierenden Geschichte über Michelangelos berühmte „Amor“-Skulptur, die künstlich „gealtert“ wurde, um einer seltenen Antiquität zu ähneln: Eine Version behauptet, Michelangelo habe die Statue gealtert, um eine bestimmte Patina zu erreichen, und eine andere Version behauptet, dass sein Kunsthändler begrub die Skulptur (eine „Alterungsmethode“), bevor er versuchte, sie als Antiquität auszugeben.

Kardinal Riario von San Giorgio kaufte die „Amor“-Skulptur, weil er glaubte, sie sei eine solche, und forderte sein Geld zurück, als er entdeckte, dass er hinters Licht geführt worden war. Seltsamerweise war Riario am Ende so beeindruckt von Michelangelos Arbeit, dass er dem Künstler das Geld überließ. Der Kardinal lud den Künstler sogar nach Rom ein, wo Michelangelo für den Rest seines Lebens leben und arbeiten sollte.

Persönlichkeit

Obwohl Michelangelos brillanter Verstand und seine reichen Talente ihm die Achtung und Schirmherrschaft der wohlhabenden und mächtigen Männer Italiens einbrachten, hatte er seinen Anteil an Kritikern.

Er hatte eine streitsüchtige Persönlichkeit und ein schnelles Temperament, was zu brüchigen Beziehungen führte, oft zu seinen Vorgesetzten. Dies brachte Michelangelo nicht nur in Schwierigkeiten, sondern erzeugte auch eine allgegenwärtige Unzufriedenheit bei dem Maler, der ständig nach Perfektion strebte, aber keine Kompromisse eingehen konnte.

Manchmal verfiel er in melancholische Anfälle, die in vielen seiner literarischen Werke festgehalten sind: „Ich bin hier in großer Not und mit großer körperlicher Anstrengung und habe keinerlei Freunde, noch brauche ich sie; und ich habe keine genug Zeit, um so viel zu essen, wie ich brauche; meine Freude und mein Leid/meine Ruhe sind diese Unbequemlichkeiten', schrieb er einmal.

Michelangelo hatte in seiner Jugend einen Kommilitonen verspottet und einen Schlag auf die Nase abbekommen, der ihn lebenslang entstellte. Im Laufe der Jahre litt er durch die Strapazen seiner Arbeit unter zunehmenden Gebrechen; In einem seiner Gedichte dokumentierte er die enorme körperliche Belastung, die er durch das Malen ertragen musste Sixtinische Kapelle Decke.

Politische Unruhen in seinem geliebten Florenz nagten ebenfalls an ihm, aber seine bemerkenswerteste Feindschaft galt seinem florentinischen Künstlerkollegen Leonardo da Vinci , der mehr als 20 Jahre älter war als er.

Poesie und Privatleben

Michelangelos poetischer Impuls, der sich in seinen Skulpturen, Gemälden und Architekturen ausdrückte, nahm in seinen späteren Jahren allmählich literarische Form an.

Obwohl er nie heiratete, widmete sich Michelangelo einer frommen und edlen Witwe namens Vittoria Colonna, die Gegenstand und Empfängerin vieler seiner mehr als 300 Gedichte und Sonette war. Ihre Freundschaft blieb Michelangelo bis zu Colonnas Tod im Jahr 1547 ein großer Trost.

Skulpturen

'Pieta'

Kurz nach Michelangelos Umzug nach Rom im Jahr 1498 gab der Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas, ein Vertreter des französischen Königs Karl VIII. beim Papst, „Pieta“ in Auftrag, eine Skulptur von Maria, die den toten Jesus auf ihrem Schoß hält.

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Michelangelo, der damals gerade 25 Jahre alt war, beendete sein Werk in weniger als einem Jahr, und die Statue wurde in der Kirche des Kardinalgrabes aufgestellt. Mit einer Breite von 6 Fuß und einer fast ebenso hohen Höhe wurde die Statue seitdem fünfmal an ihren heutigen prominenten Platz versetzt Petersdom in der Vatikanstadt.

Aus einem einzigen Stück Carrara-Marmor geschnitzt, die Fließfähigkeit des Stoffes, die Positionen der Motive und die 'Bewegung' der Haut des Peter — was 'Mitleid' oder 'Mitgefühl' bedeutet - hat bei seinen frühen Zuschauern Ehrfurcht ausgelöst, wie es auch heute noch der Fall ist.

Es ist das einzige Werk, das den Namen von Michelangelo trägt: Der Legende nach soll er gehört haben, wie Pilger das Werk einem anderen Bildhauer zuschrieben, also ritzte er mutig seine Unterschrift in die Schärpe über Marias Brust. Heute ist die „Pieta“ bleibt ein allgemein verehrtes Werk.

'David'

Zwischen 1501 und 1504 übernahm Michelangelo einen Auftrag für eine Statue von 'David', die zwei frühere Bildhauer zuvor versucht und aufgegeben hatten, und verwandelte das 17-Fuß-Stück Marmor in eine dominierende Figur.

Die Kraft der Sehnen der Statue, die Verletzlichkeit ihrer Nacktheit, die Menschlichkeit des Ausdrucks und der allgemeine Mut machten den 'David' zu einem hochgeschätzten Repräsentanten der Stadt Florenz.

Ursprünglich für den Dom von Florenz in Auftrag gegeben, stellte die Florentiner Regierung die Statue stattdessen vor dem Palazzo Vecchio auf. Es lebt jetzt bei Florence Accademia-Galerie .

Gemälde

Sixtinische Kapelle

Papst Julius II. bat Michelangelo, von der Bildhauerei zur Malerei zu wechseln, um die Decke der Sixtinischen Kapelle zu schmücken, die der Künstler am 31. Oktober 1512 enthüllte. Das Projekt beflügelte Michelangelos Fantasie, und der ursprüngliche Plan für 12 Apostel verwandelte sich in mehr als 300 Figuren weiter die Decke des heiligen Raumes. (Die Arbeit musste später aufgrund eines infektiösen Pilzes im Putz bald darauf vollständig entfernt und dann neu erstellt werden.)

Michelangelo entließ alle seine Assistenten, die er für unfähig hielt, und stellte die 65-Fuß-Decke allein fertig, verbrachte endlose Stunden auf dem Rücken und bewachte das Projekt eifersüchtig bis zur Fertigstellung.

Das resultierende Meisterwerk ist ein transzendentes Beispiel für die Kunst der Hochrenaissance, das die Symbologie, Prophezeiung und humanistischen Prinzipien von einbezieht Christentum die Michelangelo in seiner Jugend aufgenommen hatte.

'Erschaffung Adams'

Die lebhaften Vignetten von Michelangelos Sixtinischer Decke erzeugen einen Kaleidoskopeffekt, wobei das kultigste Bild das ist ' Erschaffung Adams', eine berühmte Darstellung von Gott, der nach unten greift, um den Finger des Menschen zu berühren.

Rivalisierender römischer Maler Raffael offensichtlich seinen Stil geändert, nachdem er die Arbeit gesehen hatte.

'Jüngstes Gericht'

Michelangelo enthüllte 1541 das hoch aufragende „Jüngste Gericht“ an der gegenüberliegenden Wand der Sixtinischen Kapelle. Es gab einen sofortigen Aufschrei, dass die nackten Figuren für einen so heiligen Ort ungeeignet seien, und ein Brief forderte die Zerstörung des größten Freskos der Renaissance.

Der Maler revanchierte sich, indem er neue Darstellungen in das Werk einfügte: seinen Hauptkritiker als Teufel und sich selbst als den enthäuteten heiligen Bartholomäus.

Die Architektur

Obwohl Michelangelo sein ganzes Leben lang weiterhin bildhauerisch und malend tätig war, wandte er sich nach der körperlichen Strenge der Bemalung der Sixtinischen Kapelle der Architektur zu.

Er arbeitete die nächsten Jahrzehnte weiter am Grab von Julius II., die der Papst für seinen Auftrag für die Sixtinische Kapelle unterbrochen hatte. Michelangelo entwarf auch die Medici-Kapelle und die Laurentianische Bibliothek – gegenüber der Basilika San Lorenzo in Florenz – um die Medici-Büchersammlung zu beherbergen. Diese Gebäude gelten als Wendepunkt in der Architekturgeschichte.

Aber Michelangelos krönender Ruhm auf diesem Gebiet kam, als er 1546 zum Chefarchitekten des Petersdoms ernannt wurde.

War Michelangelo schwul?

1532 entwickelte Michelangelo eine Bindung zu einem jungen Adligen, Tommaso dei Cavalieri, und schrieb Dutzende von romantischen Sonetten, die Cavalieri gewidmet waren.

Trotzdem streiten Wissenschaftler darüber, ob es sich um eine platonische oder eine homosexuelle Beziehung handelte.

Tod

Michelangelo starb am 18. Februar 1564 – nur wenige Wochen vor seinem 89. Geburtstag – in seinem Haus in Macel de'Corvi, Rom, nach kurzer Krankheit.

Ein Neffe trug seinen Körper zurück nach Florenz, wo er von der Öffentlichkeit als 'Vater und Meister aller Künste' verehrt wurde. Er wurde in der Basilica di Santa Croce – seinem gewählten Begräbnisort – beigesetzt.

Erbe

Im Gegensatz zu vielen Künstlern erlangte Michelangelo zu Lebzeiten Ruhm und Reichtum. Er hatte auch die besondere Ehre, die Veröffentlichung von zwei Biografien über sein Leben zu erleben, die von Giorgio Vasari und Ascanio Condivi geschrieben wurden.

Die Wertschätzung für Michelangelos künstlerische Meisterschaft hält seit Jahrhunderten an, und sein Name ist zum Synonym für die feinste humanistische Tradition der Renaissance geworden.

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