Paul Cézanne

Wer war Paul Cézanne?

Das Werk des postimpressionistischen französischen Malers Paul Cézanne soll die Brücke zwischen dem Impressionismus des späten 19. Jahrhunderts und der neuen künstlerischen Forschungsrichtung des frühen 20. Jahrhunderts, dem Kubismus, geschlagen haben. Die Beherrschung von Design, Ton, Komposition und Farbe, die sein Lebenswerk umfasst, ist sehr charakteristisch und heute auf der ganzen Welt erkennbar. Sowohl Henri Matisse als auch Pablo Picasso wurden stark von Cézanne beeinflusst.

Frühen Lebensjahren

Cézanne wurde am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence (auch bekannt als Aix), Frankreich, geboren. Sein Vater, Philippe Auguste, war Mitbegründer einer Bankfirma, die während des gesamten Lebens des Künstlers florierte, ihm finanzielle Sicherheit verschaffte, die den meisten seiner Zeitgenossen nicht zugänglich war, und schließlich zu einem großen Erbe führte. 1852 trat Cézanne in das Collège Bourbon ein, wo er Émile Zola kennenlernte und sich mit ihm anfreundete. Diese Freundschaft war für beide entscheidend: Mit jugendlicher Romantik schwebten ihnen erfolgreiche Karrieren im boomenden Pariser Kunstbetrieb vor – Cézanne als Maler und Zola als Schriftsteller.

Infolgedessen begann Cézanne 1856 ein Studium der Malerei und des Zeichnens an der École des Beaux-Arts (Schule für Design) in Aix. Sein Vater widersetzte sich einer künstlerischen Karriere und überredete Cézanne 1858, an der Universität Jura zu studieren von Aix-en-Provence. Obwohl Cézanne sein Jurastudium mehrere Jahre fortsetzte, war er gleichzeitig an der École des Beaux-Arts immatrikuliert, wo er bis 1861 blieb.

1861 überzeugte Cézanne schließlich seinen Vater, ihm zu erlauben, nach Paris zu gehen, wo er sich Zola anschließen und sich an der Académie des Beaux-Arts (heute École des Beaux-Arts in Paris) einschreiben wollte. Seine Bewerbung an der Akademie wurde jedoch abgelehnt, weshalb er stattdessen sein künstlerisches Studium an der Académie Suisse begann. Obwohl Cézanne sich von Besuchen im Louvre inspirieren ließ – insbesondere durch das Studium von Diego Velázquez und Caravaggio – fühlte er sich nach fünf Monaten in Paris von Selbstzweifeln gelähmt. Als er nach Aix zurückkehrte, trat er in das Bankhaus seines Vaters ein, studierte aber weiterhin an der School of Design.

Der Rest des Jahrzehnts war für Cézanne eine Zeit des Wandels und der Unsicherheit. Sein Versuch, im Geschäft seines Vaters zu arbeiten, schlug fehl, und so kehrte er 1862 nach Paris zurück, wo er die nächsten anderthalb Jahre blieb. In dieser Zeit lernte Cézanne kennen Claude Monet und Camille Pissarro und lernte die revolutionäre Arbeit von Gustave Courbet und kennen Edouard Manet . Der angehende Künstler bewunderte auch die feurige Romantik der Gemälde von Eugène Delacroix. Aber Cézanne, der sich mit dem Pariser Leben nie ganz wohl fühlte, kehrte regelmäßig nach Aix zurück, wo er relativ isoliert arbeiten konnte. Dorthin zog er sich beispielsweise während des Deutsch-Französischen Krieges (1870-1871) zurück.

Werke der 1860er Jahre

Cézannes Gemälde aus den 1860er Jahren sind eigentümlich und haben wenig offensichtliche Ähnlichkeit mit dem reifen und wichtigeren Stil des Künstlers. Das Thema ist grüblerisch und melancholisch und umfasst Fantasien, Träume, religiöse Bilder und eine allgemeine Beschäftigung mit dem Makabren. Seine Technik in diesen frühen Gemälden ist ähnlich romantisch, oft leidenschaftlich. Für seinen „Man in a Blue Cap“ (auch „Onkel Dominique“ genannt, 1865-1866) trug er Pigmente mit einem Spachtel auf und schuf überall eine pastos dichte Oberfläche. Die gleichen Eigenschaften charakterisieren Cézannes einzigartige „Waschung einer Leiche“ (1867-1869), die sowohl Ereignisse in einem Leichenschauhaus darzustellen als auch eine Pietà zu sein scheint – eine Darstellung der biblischen Jungfrau Maria.

Ein faszinierender Aspekt von Cézannes Stil in den 1860er Jahren ist die Energie in seinem Werk. Obwohl diese frühen Arbeiten im Vergleich zu den späteren Äußerungen des Künstlers tastend und unsicher wirken, offenbaren sie dennoch eine tiefe Gefühlstiefe. Jedes Gemälde scheint bereit zu sein, über seine Grenzen und seine Oberfläche hinaus zu explodieren. Darüber hinaus scheint jeder die Vorstellung eines Künstlers zu sein, der entweder ein Verrückter oder ein Genie sein könnte – die Welt wird es wahrscheinlich nie erfahren, da Cézannes wahrer Charakter vielen, wenn nicht allen seiner Zeitgenossen unbekannt war.

Obwohl Cézanne in den 1860er Jahren von Pissarro und einigen anderen Impressionisten ermutigt wurde und gelegentlich die kritische Unterstützung seines Freundes Zola genoss, wurden seine Bilder von den jährlichen Salons konsequent abgelehnt und häufig mehr Spott hervorgerufen als die frühen Bemühungen anderer Experimentatoren im gleiche Generation.

Cézanne und der Impressionismus

1872 zog Cézanne nach Pontoise, Frankreich, wo er zwei Jahre lang sehr eng mit Pissarro zusammenarbeitete. Auch in dieser Zeit kam Cézanne zu der Überzeugung, dass man direkt nach der Natur malen müsse. Ein Ergebnis dieser Änderung in der Kunstphilosophie war, dass romantische und religiöse Themen von Cézannes Leinwänden zu verschwinden begannen. Darüber hinaus begann die düstere, düstere Palette seiner Palette frischen, lebendigeren Farben Platz zu machen.

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Als direkte Folge seines Aufenthalts in Pontoise beschloss Cézanne, an der ersten Ausstellung der 'Société Anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs etc.' teilzunehmen. im Jahr 1874. Diese historische Ausstellung, die von radikalen Künstlern organisiert wurde, die von den offiziellen Salons beharrlich abgelehnt worden waren, inspirierte den Begriff „Impressionismus“ – ursprünglich ein abfälliger Ausdruck, der von einem Zeitungskritiker geprägt wurde – und markierte den Beginn des heute legendären 19. Jahrhunderts Jahrhundert künstlerische Bewegung. Die Ausstellung war die erste von acht ähnlichen Ausstellungen zwischen 1874 und 1886. Nach 1874 stellte Cézanne jedoch nur in einer weiteren impressionistischen Ausstellung aus – der dritten, die 1877 stattfand –, zu der er 16 Gemälde einreichte.

Nach 1877 zog sich Cézanne allmählich von seinen impressionistischen Kollegen zurück und arbeitete zunehmend isoliert in seiner südfranzösischen Heimat. Wissenschaftler haben diesen Rückzug mit zwei Faktoren in Verbindung gebracht: 1) Die persönlichere Richtung, die seine Arbeit einschlug, war nicht gut auf die anderer Impressionisten abgestimmt, und 2) seine Kunst erzeugte weiterhin enttäuschende Reaktionen in der breiten Öffentlichkeit. Tatsächlich stellte Cézanne nach der dritten Impressionistenausstellung fast 20 Jahre lang nicht öffentlich aus.

Cézannes Gemälde aus den 1870er Jahren sind ein Beweis für den Einfluss, den die impressionistische Bewegung auf den Künstler hatte. In „House of the Hanged Man“ (1873–1874) und „Portrait of Victor Choque“ (1875–1877) malte er direkt vom Motiv aus und verwendete kurze, geladene Pinselstriche – charakteristisch sowohl für den impressionistischen Stil als auch für die Werke von Monet, Renoir und Pissarro. Aber im Gegensatz zu der Art und Weise, wie die Urheber der Bewegung den impressionistischen Stil interpretierten, nahm Cézannes Impressionismus nie eine zarte Ästhetik oder Sinnlichkeit an; sein Impressionismus wurde als angespannt und unbequem empfunden, als ob er heftig versuchte, Farbe, Pinselstrich, Oberfläche und Volumen zu einer strafferen, einheitlichen Einheit zu verschmelzen. Zum Beispiel schuf Cézanne die Oberfläche von „Portrait of Victor Choque“ durch einen offensichtlichen Kampf, indem er jedem Pinselstrich Parität mit seinen benachbarten Strichen gab, wodurch die Aufmerksamkeit auf die Einheit und Ebenheit des Leinwandgrunds gelenkt wurde und ein überzeugender Eindruck von Volumen und Bild vermittelt wurde Wesentlichkeit des Objekts.

Der reife Impressionismus neigte dazu, Cézannes und andere abweichende Interpretationen des klassischen Stils aufzugeben. Der Künstler verbrachte den größten Teil der 1880er Jahre damit, eine bildliche „Sprache“ zu entwickeln, die sowohl die ursprünglichen als auch die progressiven Formen des Stils in Einklang bringen würde – für die es keinen Präzedenzfall gab.

Reife Arbeit

In den 1880er Jahren sah Cézanne seine Freunde immer seltener, und mehrere persönliche Ereignisse berührten ihn tief. Er heiratete 1886 Hortense Fiquet, ein Model, mit dem er seit 17 Jahren zusammenlebte, und sein Vater starb im selben Jahr. Das wohl bedeutendste Ereignis dieses Jahres war jedoch die Veröffentlichung des Romans Die Arbeit von Cézannes Freundin Zola. Der Held der Geschichte ist ein Maler (allgemein als Mischung aus Cézanne und Manet anerkannt), der als künstlerischer Versager dargestellt wird. Cézanne nahm diese Präsentation als kritische Anprangerung seiner eigenen Karriere, die ihn zutiefst verletzte, und er sprach nie wieder mit Zola.

Cézannes Isolation in Aix begann in den 1890er Jahren nachzulassen. 1895 zeigte der Kunsthändler Ambroise Vollard, hauptsächlich auf Drängen von Pissarro, Monet und Renoir, mehrere von Cézannes Gemälden. Infolgedessen begann sich langsam ein öffentliches Interesse an Cézannes Werk zu entwickeln. Der Künstler schickte 1899, 1901 und 1902 Bilder an den jährlichen Salon des Indépendants in Paris und erhielt 1904 einen ganzen Raum im Salon d'Automne.

Tod

Beim Malen im Freien im Herbst 1906 wurde Cézanne von einem Sturm erfasst und erkrankte. Der Künstler starb am 22. Oktober 1906 in seiner Geburtsstadt Aix. Auf dem Salon d'Automne 1907 wurde Cézannes künstlerisches Schaffen mit einer großen Retrospektive gewürdigt.

Erbe

Cézannes Gemälde aus den letzten drei Jahrzehnten seines Lebens begründeten neue Paradigmen für die Entwicklung der modernen Kunst. Langsam und geduldig verwandelte der Maler die rastlose Kraft seiner frühen Jahre in die Strukturierung einer Bildsprache, die nahezu alle radikalen Phasen der Kunst des 20. Jahrhunderts prägen sollte.

Diese neue Sprache zeigt sich in vielen von Cézannes Werken, darunter „Bucht von Marseille aus L'Estaque“ (1883-1885); 'Mont Sainte-Victoire' (1885-1887); 'Die Kartenspieler' (1890-1892); 'Zuckerdose, Birnen und blaue Tasse' (1866); und 'Die großen Badegäste' (1895-1905). Jedes dieser Werke scheint den Betrachter mit seiner Identität als Kunstwerk zu konfrontieren; Landschaften, Stillleben und Porträts scheinen sich in alle Richtungen über die Leinwandfläche auszubreiten und fordern die volle Aufmerksamkeit des Betrachters.

Cézanne verwendete kurze, schraffierte Pinselstriche, um die Einheit seiner Oberfläche zu gewährleisten und einzelne Massen und Räume zu modellieren, als wären sie selbst aus Farbe geschnitzt. Diesen Pinselstrichen wird die Verwendung der Formanalyse des Kubismus des 20. Jahrhunderts zugeschrieben. Darüber hinaus erreichte Cézanne durch seine Verwendung von Farbe gleichzeitig Flächigkeit und Räumlichkeit, da Farbe, während sie Oberfläche vereinheitlicht und etabliert, auch dazu neigt, Interpretationen von Raum und Volumen zu beeinflussen; Indem er die Aufmerksamkeit primär auf die Flachheit eines Gemäldes lenkte, war der Künstler in der Lage, Raum und Volumen – die ihrem Medium (dem Material, das zur Erstellung des Werks verwendet wurde) – für den Betrachter unterworfen sind, zu abstrahieren. Diese Eigenschaft von Cézannes Werk gilt als entscheidender Schritt hin zur abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts.